por elnox






Se considera usted mismo un artista?

No.
La razón del por que no me considero un artista es que en primer lugar soy apenas un estudiante de arte…y la segunda y creo que la que tiene mayor peso (ya que incluye cualquier otra razón) es que el “titulo” de artista es muy ostentoso y requiere de mucho cuidado ya que un artista no se hace después de adquirir un titulo en una universidad si no se forja con los años.. y no estoy hablando de 2 o 5 años de producción plástica (después de haber concluido con los estudios básicos); claro esta que hay sus excepciones.

Qué lo llevó a escoger el camino del arte y cual fue su primer encuentro con él?

Lo que me llevó a tomar este camino fue el echo de ingresar a la universidad a la escuela de arte… ya que yo entré a esta facultad buscando estudiar diseño gráfico… debido a que desde los 11 años el diseño gráfico marcó mi vida por medio de la admiración que le tenía a la publicidad y a los anuncios visuales (bidimensionales, y audiovisuales). Con esto quiero llegar al punto de que en mi supuesto camino definido, encontré una opción adyacente. Cuando supuestamente tenia en concreto estudiar diseño gráfico, descubrí el grabado… el cual me cautivo por completo y me hizo enamorarme de las artes plásticas propiamente dichas.
Como hice mención anteriormente mi primer encuentro con las artes conscientemente fue cuando ingrese a la Universidad Nacional.

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Qué tipos de factores influyen en su arte?

Como soy un estudiante de arte no puedo hablar de una producción plástica…por ahora solo me involucro con la exploración de materiales y técnicas… pero dentro de esa exploración me veo muy influenciado temáticamente con la sexualidad, con el ser humano como sentimiento carnal y de ocio.

Existe algún artista(s) que sean de dignos de admiración para usted y ha esto influido en su obra?

Cualquier artista propiamente dicho…
En mi caso tengo afinidad con los artistas que proyectan una temática sexual mas explicita, como en el caso de Giger… pero esto no significa que no me gusten artistas expositores de otras temáticas y pertenecientes a otros espacios y culturas.
Como mi trabajo se basa en el grabado, admiro mucho a expositores tales como Durero y por mencionar un artista costarricense Paco Amiguetti, quien ha sido uno de los productores plásticos mas sobresalientes de nuestro país.

Cuál es su meta personal como artista y en que tipo de técnica desearía realizarse como tal?

Mi meta lejos de llegar a ser bien cotizado, se mantiene en marcar la historia y en ser reconocido por mi buen desempeño como productor plástico. La satisfacción de un buen trabajo aplaca cualquier reconocimiento monetario.
Por ahora la técnica en la que estoy especializándome es el grabado…a futro me gustaría mezclar técnicas como pintura y grabado y dibujo.

Cuán difícil cree usted que es el camino hacia un éxito *personal* en el campo del arte en Latinoamérica?

Por ahora no me atrevería a hablar a través de comentarios no personales a cerca de que tan difícil es posicionarse a nivel latinoamericano…pero lo que si me atrevo a decir es que uno como posible futuro productor plástico tiene y debe dar lo mejor de uno mismo…

Tiene el arte contemporáneo una posibilidad de ser aceptado y valorado por la mayoría del pueblo latinoamericano?

Claro…en estos momentos lo es…lo que pasa es que mucha gente confunde el arte contemporáneo con producciones sin sentido que muchas veces no vienen al caso

Cuál sería la estrategia o forma para que arte contemporáneo logre alcanzar más popularidad en Costa Rica?
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No se debe hablar de estrategias en cuanto al arte…mas si puedo decir que mucho del arte contemporáneo ya esta posicionado en CR y que también el posicionamiento de este no se debe a que tan buenos sean los proyectores de este movimiento si no a una aceptación cultural de la sociedad… a lo que me refiero con esto es que si la sociedad no quiere o no esta preparada educacionalmente hablando, el arte como tal (no importa a la época del cual sea producto este) nunca va a ser aceptado o posicionado.

Cree usted que un artista nace o se hace en el proceso?

Creo que ciertas personas nacen con facilidad para comprender y proyectar a nivel plástico lo que quieren…pero definitivamente un artista se hace. Por que se requieren conocimientos varios para realizar una producción artística.

Es el arte un proceso de pensamiento y/o una inspiración?

Claro… definitivamente el arte es un producto de estos dos factores debido a que una inspiración sin pensamiento resultaría en una simple pintura (por mencionar alguna técnica plástica). De igual modo no se podría proyectar plásticamente nada sin una inspiración o un pensamiento definido de algo.

Es importante para un artista la formación profesional?

Si, ya mencione anteriormente en esta entrevista lo importante de la formación educativa.

Cuáles cualidades personales y/o académicas considera que un buen artista debe poseer?

Los artistas son seres humanos (lógicamente) y como tales poseen diferentes personalidades y cualidades Psicológicas, por lo que no se puede hablar de cualidades personales en cuanto a estos, claro esta, estas cualidades se ven reflejadas muchas veces en la producción del artista.
En cuanto a las cualidades académicas, es relativo por que si comparamos, todas las personas requieren de esfuerzos diferentes en cuanto a su aprendizaje…eso quiere decir que una persona puede llegar a comprender y manipular los conocimientos sobre arte más rápido que otra.

Es el arte costarricense un reflejo de sus tradiciones?

Esto es definitivo, el arte como tal es producto de una sociedad, un tiempo y una cultura…por lo que en general la producción plástica se va a ver influenciada por poco que sea por su medio.

En que se basa el "éxito" como artista para usted?

En lo relevante de su obra. Y esto no necesariamente en la época que se desarrolle…como por ejemplo Van Gogh… el cual tuvo su relevante ingreso a la aceptación y comprensión después de muerto.

Debe un artista estar preparado para defender su obra de una forma profesional, con conceptos y/o lenguaje profesionales/técnicos?

Claro, defender un trabajo plástico es súper importante, debido a que esto no solo demuestra un dominio sobre su propia proyección si no que esto da credibilidad y justificación a la misma.
Obviamente que para hacer una defensa hacia la plástica se debe utilizar un lenguaje de acuerdo al medio. Esto va de la mano a la metodología proyectual y conceptual de la obra.

El tema y composición de una obra deben estar planeados y pensados antes de que la obra sea realizada ó pueden éstos tomar forma en el proceso?

Es necesario antes de iniciar una obra pensar (al nivel que lo exija la técnica o método proyectual en cuanto a la plástica) en como se va a resolver compositivamente, a nivel de color, entre otros.
Claro esta que durante el proceso de realización la obra como tal puede cambiarse o tomar caminos diferentes.

Ha sido el arte costarricense influenciado por el arte estadunidense y europeo?

Definitivamente el arte se mueve en masa, ósea que no solo el arte costarricense se ha visto influenciado por el arte de Estados Unidos y Europa, si no también de arte asiático (por ejemplo con el arte de las estampas japonesas en el caso del artista costarricense Paco Amiguetti).

Es la escuela de la vida, las vivencias vividas factores importantes para un aspirante a artista?

Claro, como lo mencione antes la formación Educativa es súper importante y definitivamente necesaria, pero un artista no es forjado en los salones de clases (hablando contemporáneamente) sino mas bien esta vida o escuela del “artista” empieza una vez que se han adquirido estos conocimientos básicos en los salones de clase.