por johannasquiros


Este mes tenemos como "artista del mes" a lucio Vega. En esta entrevista nos responde 22 preguntas referentes a su trabajo, su forma de la vida en el arte y su experiencia como artista y escultor.


Qué te llevó a escoger el camino del arte y cual fue tu primer encuentro con él?
Creo que el camino del arte no se escoge, sino que simplemente es una forma de vida. Desde pequeño, mi hermano y yo tuvimos bastante contacto con el mundo del arte. Mis padres nos llevaban a los museos, nos inscribían en cursos de cerámica y dibujábamos en las paredes o los libros de la casa.
De mayor, estudié ingeniería industrial y aviación. Ninguna de las dos carreras las pude concluir (una porque no me veía ejerciéndola y la otra por falta de dinero). Entre tanto tomaba clases de dibujo y escultura. En el primer curso básico de escultura, fue donde quedé cautivado por la materia. Dos años más tarde me inscribí en la escuela Artes Plásticas.

Por que te decidiste por Venezuela para tu carrera artística?
Hace algunos años estaba “de paso” en Caracas. Había ido a Italia y quería regresar a estudiar artes plásticas allá. Mientras trataba de obtener una visa de estudiante, tomé clases de dibujo de la figura humana. El profesor Abilio Padrón en varias ocasiones insistió para que me inscribiera en el “Instituto Armando Reverón” (I.U.E.S.A.P.A.R.). Un día decidí presentar el portafolio en la Universidad y quedé seleccionado. Tomé la decisión de estudiar a tiempo completo sabiendo que debía dejar a un lado muchas cosas. La carrera de artes plasticas exige mucha dedicación, porque además de las materias teóricas, están los talleres donde hay que ir desarrollando el lenguaje personal. Desde ese momento me dediqué a tiempo completo a las artes. Para mantenerme trabajaba los fines de semana haciendo jardines o como guía turístico.


Cuál es tu relación con ese país?
Venezuela es un país increíble. Mis padres salieron de Buenos Aires en el año 1976 y se establecieron en Caracas donde comenzaron su vida nuevamente. La mayor parte de mi vida viví en Caracas, donde estudié y trabajé. Luego que Chavez llegó al poder, la mayoría de mis amigos fueron emigrando al exterior. Aún quedan algunos, asi como mi familia y seres queridos siguen allá. A Caracas le debo gran parte de lo que soy: mi acento, algunas cosas que caracterizan al venezolano como por ejemplo trabajar sobre la marcha, improvisar y aprovechar los recursos que tiene a la mano. El hecho de que me encuentre en Argentina no significa que nunca vaya a regresar a Venezuela, siento que es un país con muchas oportunidades y gente talentosa.

Que tipo de ambiente artístico se percibe en Venezuela y cuáles serían las diferencias y/o similitudes con Argentina?
Recién estoy llegando, conociendo y asimilando Buenos Aires. Sé que estos meses son un poco lentos en cuanto a las actividades artísticas en esta ciudad, por lo que no tengo parámetros de comparación.
En Venezuela se están generando cosas muy interesantes en cuanto a música y arte. No siempre se les da la cabida necesaria, ni los recursos económicos, por lo que es muy difícil ejercer como artista.
Buenos Aires es un lugar más grande que Caracas, hay más museos, galerías y actividades culturales así que creo que la vida cultural es mucho más intensa y variada.

De que forma creés que el arte contemporáneo es visto en la Argentina?
Pienso que el arte contemporáneo es más contundente y a veces difícil de captar que otro tipo de arte. Está más acorde con la velocidad de vida de esta época. Es por ello que a veces puede ser un poco chocante para el espectador. También ya el artista sale y se dirige a un público, mientras que antes no era así. Lo contemporáneo tiene más intención. Pero poco a poco la gente se va interesando mas por lo actual, llama la atención y detona nuevos pensamientos.


Ha absorbido de alguna manera el arte en la Argentina factores externos (extranjeros)?
Qué ha influido en tu arte?
Hasta ahora no he tenido la oportunidad de recorrer Argentina, sólo conozco un poco la ciudad de Buenos Aires que por cierto es enorme: en cada rincón hay miles de cosas que ver y oír. Voy en la bicicleta o el colectivo viendo hacia arriba los edificios, el interior de las casas, las actitudes de la gente, etc. Es un lugar donde las ideas fluyen y hay que buscar tiempo para trabajar en ellas. Claro!, tal vez sea esa sensación de cuando todo es nuevo para uno que lo ve todo diferente. En unos meses ya estaré con el panorama mas claro.
Lo que he visto y me parece avasallador, es el pasado industrial de este país: sus máquinas, viejas industrias, los ferrocarriles, grúas, puertos, etc. En el ambiente siento la sensación de algo enorme que desapareció. Hay un tono de melancolía con el pasado industrial y los vestigios de esa época están en cada esquina de esta ciudad. Nada mejor que represente a Buenos Aires que un tango, nunca había entendido bien el drama y lo teatral de ese baile hasta que llegué aquí. El tango representa muy bien eso que desapareció y que no regresará.

Como describirías tu obra artística en general?
Para mí, lo que hago es muy personal. Las piezas que elaboro, mis dibujos e imágenes son una forma o excusa para hacer catarsis, para equilibrarme y meditar. Estos procesos me sirven para aprender cosas nuevas y recordar cosas pasadas.
Mi trabajo es la constante búsqueda de un equilibrio entre el pensamiento y la naturaleza. Entre un ser humano que planea el futuro y saca cuentas y otro que camina descalzo e intenta escuchar a su corazón. Son dos mundos diferentes donde ambos son necesarios para vivir.

Con qué tipo de técnica artística o tema te sentís más identificado con respecto a tu obra?
En la escultura me identifico con el ensamblaje. En esta técnica está el equilibrio entre la adición y sustracción de la materia: mientras saco materia para hacer encajar las piezas, al mismo tiempo, voy sumando elementos que finalmente forman un todo.
En mis dibujos utilizo al punto como originador de líneas y formas. En un punto no hay nada y está todo. Mientras dibujo me gusta pensar que cada ser humano es un puntito; uno es nada, pero cuando vemos una sociedad de puntitos, podemos ver una forma.

Como podrías describir tu experiencia con la escultura en Québec?..
Esa fue una experiencia que quedará bien guardada en mi memoria. Fue algo osado y experimental para nosotros. Nunca habíamos trabajado a esas temperaturas, ni con ese material ni en ese formato. Llegamos allá pensando que podíamos hacer una pieza partiendo del boceto que habíamos planteado y luego que nos familiarizáramos con el material y las herramientas, que en el proceso ocurrirían cambios. Es muy difícil hacer exactamente lo que uno piensa, también hay que escuchar y entender otros Factores externos porque al final, pienso que la creación es orgánica, es decir, el proceso es lo que importa, no el fin. Estando allá nos dimos cuenta que el concurso no estaba diseñado de es manera y era un poco mas estricto. Fue muy cómico, porque nosotros ni siquiera llevamos la maqueta ni planos de la misma. Así que decidimos hacer la pieza con la mayor similitud a lo que nos recordábamos de la maqueta, pero no nos cerramos a la posibilidad a algunos cambios, sólo nos propusimos terminarla. El primer día nos subimos arriba del imponente bloque y sencillamente nos pusimos a tallar partiendo de lo que nos recordábamos. Ya para el medio día habíamos tallado la mitad del bloque mientras todos los otros equipos seguían midiendo, diagramando, y dibujando sobre sus bloques. Finalmente, luego de 5 días de trabajo, terminamos la pieza. Nos sentimos satisfechos por haberla culminado y luego nos sorprendimos al saber que habíamos ganado dos de los seis premios del concurso. La experiencia con los otros escultores y demás participantes del evento fue sumamente gratificante y enriquecedora.

Como ha sido para vos el construir una carrera artística en buenos aires?
Apenas estoy comenzando mi carrera artística. Si bien ya he participado en varias exposiciones colectivas e individuales, es ahora que en realidad salgo a la palestra. Me gradué de licenciado en artes plásticas en Venezuela el 15 de diciembre de 2007 y una semana mas tarde estaba en Buenos Aires. Aquí quisiera vivir de mi trabajo artístico. Me siento positivo y con muchas ganas de hacer y compartir cosas. Me alegra estar en esta ciudad que es donde se formaron mis padres y donde había estado cuando era muy chiquito. Siento que es una época de reencuentro con mi familia, con el pasado, con una fuerte cultura, etc.
Ahora me toca hacer contactos con las galerías, darme a conocer, comercializar mi trabajo, etc. Ponerle precio a lo que uno hace no es fácil, pero estoy conciente que es una etapa que hay que aprender para cerrar el ciclo entre la obra, el artista y el público.

Existe algún artista(s) dignos de admiración para vos y ha esto influido de alguna forma en tu obra?
Si, definitivamente. Creo que cualquier artista es fuente de inspiración. Entre algunos que me puedo acordar ahora está Archimboldo, El Bosco, Vincent Van Gogh. En cuanto a escultores, puedo mencionar a Rodin, Brancusi, Joan Miro, Nogushi, Theo Jansen, Andy Goldworth, Chillida, etc. La lista de artistas es grande y cada día se suman nuevas propuestas hermosas e interesantes.
Entre los artistas que me impactaron e influenciaron mi trabajo, están Jean Tinguely por el movimiento de sus piezas, Alexander Calder por el balance, y Marcel Duchamp por incluir al espectador dentro de la obra.

Cuál es tu meta personal como artista?
Vivir de mi trabajo plástico. Enfocar mis energías en el camino que dicte la obra. Creo que la obra es como un niño pequeño; sino se le presta atención, luego pasa factura.
Con mis propuestas intento producir inquietudes, intrigar, hacer pensar a la gente para que generen nuevas ideas. Creo que el arte debe ser en pro de la humanidad, es decir, que genere y active actitudes positivas y creadoras del ser humano. Estoy de acuerdo con ese tipo de arte y es hacia esa dirección hacia donde pretendo ir. Me gusta aportarle al ser humano algo que lo eleve, que haga sentirlo útil, único y en conexión con su ambiente y las demás personas.

Cuán difícil considerás que es el camino hacia un éxito personal en el campo del arte en Latinoamérica y/o el exterior?
Realmente no conozco el campo del arte en el exterior y en Latinoamérica sólo conozco Caracas y un poco Buenos Aires. En general, sé que es un medio muy competitivo, donde hay muchos arrivistas, oportunistas, donde a veces los contactos tienen mas peso que la obra.
Al final, cada quien se hace el camino. En mi caso no busco la fama o la fortuna, para mi el éxito personal viene dado por como me sienta con respecto a mi obra. Yo me siento contento cuando termino una pieza, la toco, hago que se mueva y me quedo viéndola hasta que se detenga. Luego me gusta mostrarla, ver la cara de la gente y preguntarles que piensan, que se imaginan que es, etc.

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Tiene el arte contemporáneo una posibilidad de ser aceptado y apoyado por la mayoría del pueblo latinoamericano?
El siglo 20 fue de gran importancia cultural. Los artistas de principio y mediados de siglo se encargaron de hacer al arte accesible a todo el mundo. Las obras no deben estar fundidas en bronce o talladas e mármol, sino que cualquier material que se use es válido para la creación. Igualmente sucede con los temas que se traten y los medios que se usen. Si a eso le sumamos que el primer mundo tiene los ojos puestos en Latinoamérica y Asia (buscando aires de frescura), y además agregamos el aporte de Internet y redes de comunicación, pienso que el arte va dejando de ser un arte para una sola clase social y se va expandiendo a todos los sectores.
Lentamente el arte comenzará a estar más apoyado por la gente. Pienso que lo importante es invertir en educación y la promoción de valores positivos. En algún momento el ser humano se dará cuenta que el dinero no es el valor mas importante y regresarán de nuevo otros valores como la honestidad, la familia, etc.
Esto lleva tiempo. Las cosas que van creciendo pausadamente siempre tienen bases más sólidas, mientras que lo que se hace rápido, se cae rápido.

Un artista nace o se hace en el proceso?
Duchamp decía que todos podemos ser artistas. Yo no estoy tan de acuerdo con eso. Como decía antes, pienso que el artista no es una profesión como las demás, sino una forma de vida: en la manera que ves, que haces y que expresas eso que viste. Eso si, de nada sirve tener virtudes sino se trabaja en ellas. En la constancia y el trabajo es donde realmente queda plasmado el ser.

Es el arte un proceso de pensamiento y/o una inspiración?
Pienso que son ambas cosas. Piccaso decía: Trabajo en mi taller, para cuando llegue la inspiración me encuentre trabajando. Esa frase lo refleja todo. Si uno esta haciendo algo y está conciente de lo que está haciendo, eso ya va a ser fuente de nuevas ideas y pensamiento. Cuando no se producen cosas nuevas es porque se está estancado mentalmente y físicamente.
En lo personal, cuando me siento agobiado o alguna escultura no va bien, la dejo a un lado y me pongo a limpiar el taller, leer un libro, u ordenar los tornillitos. Es como pasar un suitche y cambiar la sintonía de la energía. Luego retomo lo que estaba haciendo y siento que las cosas fluyen mejor. Es como esa espera cuando se destapa un buen vino, que hay que dejarlo airear.


Es importante para un artista la formación profesional?
Por supuesto. La información nos vincula a unos con otros. Pienso que el artista debe conocer su medio ambiente para comprenderlo y sentirlo mejor. Otra manera de formación profesional no es la que se adquiere en las universidades o cosa de estudio, es la que tiene que ver con la experimentación y se necesita más disciplina y organización que en la otra. Pienso que un título no hace a un artista, es la mezcla de ambas cosas lo que a la larga convierten a una persona en artista.

Cuáles cualidades personales y/o académicas considerás que un buen artista debe poseer?
Ingenuidad para hacerse preguntas, curiosidad para investigar y experimentar, y constancia en el trabajo.

En que se basa el tener "exito" como artista para vos?
Creo que un artista exitoso es aquel que logra tener feed-back del público. El contacto con la gente es la culminación del ciclo de creación. Algo así como serían los aplausos de un auditorio para un músico. Creo que no sirve de nada producir y producir en un taller y nunca salir a compartir esos mundos e ideas con los demás. Un artista debe ser el reflejo de su época y sociedad.
Recuerdo que sentí una gran satisfacción cuando inauguré mi última muestra individual. Esa noche se me acercó una persona que no conocía y me dijo: “no sé porqué, pero quiero una de las piezas en la sala de mi casa”. Al día siguiente fui a la muestra y había una señora sentada en el piso con sus hijos dibujando las esculturas. Esos pequeños detalles son los que me motivan e inspiran a seguir creando cosas. Creo que el éxito viene más por ese lado que con el estado de cuenta del banco.

Debe un artista estar preparado para defender su obra de una forma profesional, con conceptos y/o lenguaje profesionales y técnicos?
Pienso que el artista debe saber donde está parado, es decir, cuales son sus antecedentes históricos, influencias, un poco de historia, etc., pero no para defender su obra, sino para sí mismo; a modo personal. Pienso que la obra y la trayectoria del artista deben sustentarse por sí solos. Considero que las obras poseen un lenguaje abierto, es decir, que a cada persona le pueden generar significados diferentes. A veces los espectadores pueden ver elementos que el autor no puede ver. Si el creador habla de su obra, está enmarcándola dentro de una visión particular: cerrándole posibilidades de dialogo a la misma, ya que la gente va a querer ver sólo aquello que el autor dijo.


El tema y composición de una obra deben estar planeados y pensados antes de que la obra sea realizada ó pueden éstos tomar forma en el proceso?
Cada quien trabaja de la manera en que se sienta mas cómodo. Hay obras que deben ser planificadas por su tamaño, complejidad o porque incluyen a muchas personas. En mi caso no planeo nada. Antes hacía bocetos de las piezas, actualmente trabajo de una forma mas libre: acepto las casualidades que se presenten en el proceso, trabajo con materia orgánica donde casi nunca sé como va a ser su comportamiento. En varias ocasiones me pasó que encontraba un tronco y hacía un boceto para una pieza, pero al momento de tallar la madera y suspenderla en el aire, quedaba completamente diferente a como lo había pensado. Eso se debe a que no podemos conocerlo todo y que debemos aprender a escuchar a la materia, aceptar las casualidades y no ser tan soberbios con nuestra forma de pensar.
Pienso que cuando se construye un puente o un edificio, sí es necesario planificarlo todo antes de su construcción, pero en el caso del arte, el proceso de creación es más orgánico.

Es la escuela de la vida, las vivencias vividas son factores importantes para un aspirante a artista?
Si, indudablemente. El artista deja parte de su esencia en cada pintura, escultura o foto que tome. Pienso que es imposible crear algo si no es honesto y espontáneo. Debe venir de lo más puro y profundo del alma. Cada experiencia nos marca de diferentes maneras. Creo que para haber llegado hasta lo que hago hoy en día, tuve que haber pasado por lo que pasé: los jardines, la ingeniería, la aviación y, hasta los cursos de cerámica que tomé de niño dejaron su huella. Eso es lo que se conoce como el lenguaje personal de cada artista; los elementos, materiales y la forma de trabajar que se utilizan en su obra vienen determinados por una específica razón, los cuales quedan plasmados en la obra.