Entrevista con Adriana Salinas
¿Has hecho exhibiciones? Si las has hecho, cuales han sido, donde y como ha sido para vos esta experiencia?
He participado en tomas culturales, talleres de performance, manifestaciones plásticas en espacios abiertos, con etnias aborígenes de mi país y con hermanos colegas, me he dado la oportunidad de investigar a fondo las posibilidades con respecto al desarrollo del lenguaje plástico. Una de esas experiencias fue con unos parientes Warao, grupo étnico ubicado en el delta del Orinoco de mi país, que en aquel momento habían emigrado por razones de ecocidio allá en su delta. Dragaron sus caños, el mar entro donde antes era dulce el agua, los peces dejaron de salir, y la zona de agricultura no podía serregada. Las mujeres, los niños perdieron la cotidianidad con la tierra y los hombres tuvieron que dejar de lado la pesca de caño y el aire que respiraban todos desde sus palafitos. Así que decidieron ir a las ciudades y recolectar bajo el sol de Barcelona, Caracas, Maracay, ya no frutas sino monedas, con las miradas asqueantes de ojos turbios detrás del parabrisas y dentro del aire acondicionado. Ese día no recolectaron, ese día danzamos todos bajo el cielo, nos enseñaron a cantar y a dar gracias por los regalos de la tierra y el mar. Era una comunidad completa con chaman, sacerdotisa, heredero, princesa y todo… Pinté la plaza completa. La propuesta se tituló "Un espacio Warao." Pinte para ellos la plaza en recordatorio al Día de la Resistencia Indígena (aquí en la Republica Bolivariana de Venezuela se celebra el 12 de octubre, aunque debió caer 13). Fue estremecedor; primero sanear la plaza que estaba tomada por recojelatas, borrachines y gente que convivía en la calle, y luego pintarla entera. Use escobas como pinceles y pinturas a base de tierra y cal. Experiencia agotadora pero inolvidable. También he expuesto las veces que mis amigos se roban algún trabajo de mi taller y cuando me doy cuenta, están en un museo, o en una galería. Eso me causa mucha gracia… Creo que los museos están mal enfocados.
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En mis pasantías, propuse "El museo no es un mausoleo", creo que nos divertimos mucho, se formaron y se produjeron intercambios de energía plasmados en hecho plástico. El dominio digital es nuevo para mí, Iván se ha encargado de llevar mis colores a puntititos vivos, él es tecnócrata y yo análoga, lo que es una gran magia. Los espacios expositivos son muchos en mi país, bueno, nosotros los vemos… solo hay que querer estar vivos y mirar. La calle, el suelo, los árboles, las paredes, son para mí soportes cotidianos, que deben ser tratados con esa importancia y respeto, las posibilidades expresivas colectivas son parte del rigor del artista como ente creativo en un tiempo y espacio, creo en el compromiso, que fundamenta vías para forjar obras. Me interesa el muralismo por la contundencia e impacto estético y social de la tendencia. Tuve la oportunidad de participar en la elaboración de un mural que narra la historia y simbología de nuestra bandera nacional. Mi trabajo se enfatizo en la reproducción de un trozo de la obra "Miranda en la Carraca" del maestro Michelena. Tiene por dimensiones 4 metros por 6 de alto, y esta ubicado en una de las paredes externas del palacio de Miraflores. Fue arrebatador trabajar tanto con Miranda como con el rigor del maestro, ante toda su excelencia y dominio de la artesanía del pintar. Palurdos fueron los compañeros de trabajo… pero eso es otra historia.
¿Qué te llevó a escoger el camino del arte? Y cuáles fueron tus primeros pasos en él?
Nací en una familia de payasos, todos estábamos conformados para ser expresivos, mi abuelita, mi mama, mi papa, mi hermano, mis tíos, tía y mis primos. TODOS, vivíamos de alguna forma proyectándonos artísticamente. Cantando, dibujando, haciendo teatro, decorando, ejecutando algún instrumento musical. Ser artista no es una decisión tomada por mí. Estoy segura que en otros planos fue discutido, conferenciado este experimento de personita que soy. Estoy segura que esto que soy está en vías de convertirse en lo que merece ser. “Eso es una gran cosa” diría Maria Encarnación, mi abuela. Hubo años de ballet clásico, Danza contemporánea y para divertirme patinaba. También cuenta contarles que empecé a tocar y cantar a los 16 años, muchas experiencias, mucha locura, muchos aciertos infinitos desaciertos. Mucha guitarra mucho rock and roll. Iván dice que lo que pasa conmigo es que hice 6 años de kinder y que por eso recorto y coloreo también.
¿Por qué tipo de circunstancias has pasado para llegar hasta dónde estás ahora?
jajajaaa… Pues de todo… me ha sucedido de todo, como a todos… diariamente es una turba degenerada de luchas entre abismos… bueno lo normal. Pero eso si, CANTANDO COSINANDO y PINTANDO, o sea, bailando.
¿Ha influenciado en tu arte las experiencias que has vivido a lo largo de tu vida?
En casa era normal los días de intercambio poético o canto con varios amigos de mis viejos que también eran artistas, me fascinaría contarles las vidas de mis viejos ellos son lo máximo. El primer dinero que gane fue trabajando como parte del equipo de los payasos. El tiempo transcurrido en el IUESAPAR fue la retícula para jugar en la matrix del color y la forma. La primera vez que percibí el volumen de la luna, el nacimiento de Jerónimo, la muerte de DINA, conocer a Iván. Imagínate hermano…
¿Tu trabajo se basa en los problemas sociales. Nos explicarías qué tipo de problemas sociales reflejás en tu obras en específico?
La mirada anhelante una mujer de tez verdosa, labios con botox, y poca nariz resultado de su ultima cirugía. El último insulto del vecino a su esposa, mientras se baña el tinte rojo de su cabello se esparce en el piso de la ducha. La última vez que nos herimos convencidos que no era nuestra imagen la del espejo y lo dejamos pasar. El hermano que se trago un par de bolsas de cemento en el bañó de su abuela. El que se aferra a su amor. Los que estudian los legados antiguos, los que comen perros calientes, los que saben que van a explotar. Los solos. Lo que buscamos, lo que desechamos, lo que matamos, lo velado… Estamos patológicamente organizados, nuestras sociedades están saturadas, nuestros cuerpos y percepciones también. Intentamos comunicarnos y solo nos interpretamos los unos a los otros, quedando todos solos sordos y afónicos, hay un rollo humano gigante, y pensar da pereza. Un ciclo auto destructivo generalizado y el conocimiento de esto nos aísla más.
Estoy convencida que el artista debe trabajar conjuntamente con su entorno, comunidades, ciudades, pueblos, etc. Luz en los cerebros y calor en los corazones. Martí giro al humanismo y respeto a lo que queda del planeta, plantearse obrando es una buena vocación del artista para el presente. Dialoguemos con la gente que necesita lo que Dios nos lego, que somos dadores de calidad de vida y apreciación estética, es tonto no hacer nada juntos.
¿Te ayudado tu proyecto musical en tu obra plástica ó ha sido de forma opuesta? Cuál es la temática de tus canciones?
El trabajo para desarrollar una propuesta creativa se nutre de diversas áreas y tendencias.
Con los años he aprendido a determinar espacios creativos y ese rigor ha dado mejores resultados en espera de la musa. Proyecto Garua es esa amalgama de necesidades expresivas en multiformato. La exigencia es total, igual la excelencia debe ser deber. Todo se puede hacer, todo se puede decir, otra vez.
A veces canto cuadros, a veces es un ligadito expresivo y no sale nada, a tocado colocar en pausa alguna de las manifestaciones creativas, para terminar metas, por ejemplo el disco que estamos elaborando, paralelamente al trabajo de grabación, el desarrollo de la imagen grafica es una conjunción entre mi estética análoga y la súper visión digital de Ivan. Así que en esencia ambas expresiones se coayudan, se coocomparten, se cootripean. Siempre estoy ocupada, y nunca dejo de dibujar e investigar aunque sea en mi bitácora. También los conciertos demandan tiempo de ensayos y fuerzas físicas, hay piezas especialmente de nuestro folklore bien exigentes así que hay que comer muy bien y estudiar más. El planteamiento que hacemos es prioritariamente investigativo intentando ir y resguardar las fuentes musicales vivas y de tradición oral de nuestro país. Ahora mis canciones… se parecen a mis cuadros, eso me parece, hablan de manifestaciones encerradas, luchando por el vislumbre de la supremacía en la conciencia o del total control, de las pasiones en espacios pasmados en pentagrama, ritmo, plano y color. Les canto al sol, a Ivan, a los abismos, a los ángeles, a los elementales, a los inframundos, a las nostalgias, a los aciertos, a las luchas, a los niños, a los abuelos, a las resistencias y a los desenfados.
¿Te producen igual satisfacción la música y la pintura?
Una es aire, la otra color-materia. Me enseñaron a hablar cantando y la imagen de mis manos y el trazo son de otros tiempos… Ha sido maravillosa la forma en que actualmente se entrelazan en mi música y pintura. No ha sido así siempre; he tenido que ser más rigurosa y clara. La satisfacción es personal; intento diariamente entrar en el espacio creativo con humildad, así puedo tener tiempo para todo, aunque a veces me hacen falta horas, entre el desayuno y el almuerzo. Si alguien esta triste cantamos y todo cambia. Si vemos lo hermoso del atardecer y luego estamos preparando una crema de auyama y nos damos cuenta que al agregarle la crema leche y mantequilla matices de hermosos naranjas aromadas se hacen reales, mientras merma se hace mas oscuro el color naranja como aquel atardecer… estamos pintando… con dios y de paso alimentamos a los amados. El preciado tiempo frente a un cuadro o escultura y lo bien que huele la ropa limpia… Que maravilla que el arte puede serlo todo. El aplauso… es una trampa. La satisfacción tiene que ver con plenitud, me siento plena trabajando, mucho, mucho, mucho.
¿Qué ha sido lo más duro que has enfrentado en el camino del arte y así como también tu más gratificante experiencia? Has enfrentado alguna vez
una crisis personal con respecto al arte?
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Lo más duro…
Han sucedido rudezas. Los egos, envidias, decidías, desamores solapados, silencios, perezas, violencias, susurros, pasiones, intercambios de ignorancias, bah! Intestinalidades gremiales.
Lo mas gratificante…
Gabriel, mi hermano menor, pintor de 8 años. El colega de verdad sabe lo que busca, él es concreción de vida, cuello de tierra, inteligencia y color. Definitivamente hacer música con Iván es abrasadoramente gratificante. Bueno, crisis… he confrontado profusas, eso es lo bueno. A veces no quiero ver para donde es y allí sobrevienen, sedientas. Las confronto y pasan, algunas más rápido que otras. Tengo bastantes tatuajes en el alma como para saber que una cicatriz está, pero sin dolor. Eso es una gran cosa.
¿Creés que una obra debe ser planeada con anterioridad o puede esta tomar
forma en el proceso?
Creo en el proceso de vida creativa, constante riguroso, esto no escinde que la elaboración de un hecho plástico necesita de parámetros investigativos que parten desde mismo creador.
Los grandes formatos o murales tienen en ocasiones dispocisiones bien exactas y no veo problemas inutilizar diversas metodologías para concretar un hecho plástico. Proyectando o sin proyectar el hacer es un dialogo constante, orgánico, mutable, para luego desprendernos mutuamente obra y obrador y cohabitar en otros ojos, cerebros, colores y soportes. Es ciclo maravilloso y siempre distinto. No hay rollo si se plantea antes o durante, esto no determina si es obra o no, debe concretarse, templarse y contemplarse, lo que si se es imprescindible es Crecer, Crear, Creer y Dar. Y esto es una cuestión de presente.
¿Es importante la formación profesional para una artista? (teniendo como bases lenguaje técnico artístico, etc)
Totalmente importante, aunque sea para no hacer las cosas como en la escuela. Mi experiencia es que sin esta formación el camino seria más abrupto y difícil. Opino que todos necesitan de esta orientación,
¿Es el arte un proceso de pensamiento o/y inspiración, o ambas?
El arte es emanación divina canalizada creativamente para hacer palpable la conciencia, diversos son los caminos, infinitas las tramas también El pensamiento puede ser una barrera que creemos útil, podemos vivir aferrados a dogmatismos rechinantes y oxidados sin darnos cuenta. El pensamiento solo, como resultado del ejercicio del intelecto en el taller, sirve más que todo para intercambiar ignorancias o dejar pasar la musa. El pensamiento aplicado a la composición, eso es otra cosa, para mi excelente aplicación de la herramienta.
Solo intenten trabajar con la regla de oro y tendrán un hy por lo menos de un año. La inspiración también se procura, por lo menos así tenemos la seguridad de que si la musa anda por ahí no nos agarre dormidos. Hay que despertar. Inspiración divinal, esencia.
Pensamiento, herramienta poderosa para la realización de la inspiración divinal.
¿Quien te ha apoyado de manera significativa en el transcurso de tu
carrera artística?
Ya he conversado de lo peculiar de mi familia. Dentro de ella he de admitir que todos en las medidas de sus corazones me apoyaron por lo menos un trecho del camino. En ese espacio fluctúan aun mi padre, mi esposo, los recordados maestros las sonrisas de los panas y las buenas acciones de mi familia. Honestamente intuyo que en silencio me han apoyado muchos más pensamientos y muchas más fuerzas que las que capto. Así que va mi recordatorio a mis amores protectores tácitos e invisibles. La posibilidad de salir al mundo desde otras esferas virtuales, se la debo al Ivancho, él ha hecho que sucedan cosas como esta, poder contactarnos, esto es apoyo. Gracias a ustedes también panitas por la apertura y buena vibra.
¿Cómo te definirías como artista? Y de qué manera definirías tus obras?
Soy una artista integral. Un pana músico, Cochi, me dijo una vez que hacia pintura sinfónica. Alguien dijo por ahí que era pintura existencialista. Otro, que definidamente era surrealismo. Mi querido colega Rafa Farias dijo una vez ".... El pe[d]o con Adriana a es que ella no es cantante, pintora o cocinera, ella es artista". Toda. Artista toda.
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